Mostrando entradas con la etiqueta DANZAS TRADICIONALES VENEZOLANAS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta DANZAS TRADICIONALES VENEZOLANAS. Mostrar todas las entradas

miércoles, 28 de marzo de 2018

BAILE LA DIVERSIÓN. TEORIA Y METODOLOGIA. RECOPILACIÓN FLOR PATIÑO DE V

Hola, bienvenidos al blog de Flor Mar y Ojito.
Entre mis libros y notas de la universidad, di con este material maravillosos, un estudio académico  sobre la danza folclórica venezolana La Diversión. Hago recibo que dicho artículo no documenta al autor del mismo por lo cual me permito presentarlo a ustedes una transcripción con los datos más importantes que puedan servir a los estudiosos de la danza folclórica venezolana.





LA DIVERSIÓN

En el Oriente del país, Venezuela, especialmente en el Estado Nueva Esparta, se le da el nombre de DIVERSIÓN a una manifestación popular representada por una imagen que actúa como figura central o símbolo, y alrededor del cual se crean diferentes elementos en donde la imaginación de la gente de nuestro pueblo evidencia una clara respuesta de la extensa capacidad creativa que han venido exponiendo por generaciones desde hace muchísimos años sin utilizar para ello ningún tipo de metodología o estudio académico.

Esta manifestación. posiblemente derivada del divertimiento, medio expresivo que se remonta a los orígenes del hombre, se mantiene arraigada en lo más profundo de nuestro pueblo que la ha hecho suya y la ha mantenido desde siglos atrás hasta nuestros días.

Precisar cuando se iniciaron las diversiones en nuestro pueblo es casi imposible, ya que no se registran datos históricos que puedan dar respuesta al respecto. Pero lo que si está claro es el inmenso caudal creativo del pueblo que le imprime su identidad.

En la diversión, diferentes elementos artísticos se agrupan en una sola idea que da como resultado un espectáculo digno de admiración por su variado colorido.

LA POESIA O LETRA.

La poesía (o la letra) es de carácter humorístico, satírico, jactancioso y muchas veces basada en protestas sobre tópicos sociales o políticos. Esta letra es creada por un poeta popular destacado de la comunidad. Los versos identifican el drama y la pantomima que se va a desarrollar alrededor de la figura central que puede ser un ave, un pez, un insecto, un cuadrúpedo, un reptil y otras veces puede ser una embarcación u otro símbolo que represente un elemento de trabajo en la comunidad.
Los versos van desde el octosílabo al do decasílabo, siendo el primero el más utilizado.

Ejemplos de Versos 


La chulinga la cogimos
en el cardonal del hato
y la venimos bailando 
para divertir un rato

El cazador que la tira
no la ha podido matar
señores dueños de casa
Ud la mandó a bailar
( Tomás Vizcaino)

otro ejemplo:

Revivir la tradición
del folclorismo oriental
con la alegre diversión
de la culebra coral.

En una humilde cabaña
vivía un pobre labrador
trabajando con amor
al borde de una montaña.
(José Ramón Villarroel)

LA MUSICA
En muchos casos la música es creada por el mismo autor de la letra, pudiendo ser músico o no; pero normalmente es el músico popular más destacado en el pueblo quien la crea.
La música de diversión es de una melodía bastante sencilla, pero muy pegajosa, con una base armoniosa muy simple (Tónica--Subdominante--Dominante--Tónica) dándose casos en que se pueden lograr modulaciones a relativos mayores o menores y también hacia el V grado de la tonalidad escogida.
Esta música es de gran estructura rítmica muy rica y contagiosa, que invita al baile tanto de los integrantes de la diversión como a los espectadores. Siempre se construyen estas melodías en compás de 5/8 y 2/4. A veces suelen hallarse en 6/8 pero son casos aislados.
Si analizamos las melodías de diversión y las ubicamos en el sitio que verdaderamente le corresponde, nos encontraríamos que predominan en ellas el compás de 5/8, con la siguiente estructura rítmica:



elblogdeflormaryojito.blogspot.com

Los instrumentos utilizados en la diversión siempre para acompañar el canto son los mismos que los que utilizan en las parrandas. Estos son: el cuatro, el furruco(furro) el tambor, las maracas, el charrasco y los palitos o claves. Son pocos los casos en que se incluyen mandolinas y guitarras, pero también se utilizan para dar mayor colorido al acompañamiento.
El canto es llevado por un coro de voces femeninas( guarichas), todas al unisono, pues raras veces se hacen a dos o tres voces. Casi siempre los músicos hacen coro a distancia de octavas, reforzando así las voces femeninas, para dar más fuerza y pastosidad a la melodía.

En el próximo pos seguiremos con la instrumentación, el drama, el vestuario y como se baila la danza o el baile de la Diversión



sábado, 24 de febrero de 2018

BAILE DE LOS PINTAOS. SEGUNDA PARTE. RECOPILACIÓN FLOR PATIÑO DE V.

        EL día de Nuestra Señora de la Asunción celebrado el 15 agosto, se efectuaba esta danza en la isla de Margarita.
imagen publica en la web
Según recoge  el Licenciado José Marcano Rosas en su libro Testimonios Margariteños,  publicado en la Revista Shell, en 1950, al iniciarse en el templo los oficios religiosos de víspera y salve, se les daba fuego a las lámparas hechas de "comejen" que ardían al ser rociadas por kerosene en la tarde del 14 y 21 de agosto para iluminar la actividad,  se colocaban  a distancia prudencial de la puerta de la iglesia, tres pilas de leña seca y gruesa que se les daba fuego para ser convertidas en brasas y estuvieran listas para el momento en que el repique de las campanas, anunciaran la conclusión de la liturgia.
         Llegado el ansiado instante, la concurrencia prorrumpía en algarabía ensordecedora, voceando: Que vengan los pintaos...! Qué vengan los pintaos...! Gritos que se confundían con los metálicos repiques de las campanas, los ruidos de la pirotecnia y la melodía de la orquesta.
          El grupo de "pintaos", que hacía su aparición por el lado norte de la iglesia estaba formado por hombres y muchachos, vestidos de guayucos a la usanza aborigen; la cara y las partes descubiertas del cuerpo pintados de achiote, tizne o anilina y la cabeza adornada con vistosas plumas. Para evitar quemaduras graves, los "pintaos" usaban zapatos "maqueros"; porque se hacían preferentemente en El Maco, hoy Caserío Bolívar. Se hace memoria del mestizo José Gervasio Narváez, de quien se dice jamás usó calzado y fue uno de los más famosos danzantes de la referida diversión, además de reputado campanero de la ciudad. 
        El grupo de danzantes enfilaba en orden hasta el sitio ocupado por las fogatas. El que hacía las veces de jefe, encabezaba la columna de los pintaos y dirigía los movimientos hasta formar un círculo alrededor de aquellas.
       Una breve ceremonia, al perecer de invocación a los espíritus protectores de la tribu, precedía la danza: gestos y contorsiones plasmaban el pedimento de ayuda para aplacar la conjuración de los espíritus malignos, representada por las crestas rojizas de las hogueras, y mientras estas se alzaban amenazadoras, el grupo de danzantes daba muestras de temor, de cautela, de indecisión  para acercárseles. pero, bien pronto, como estimulados por los genios protectores de la tribu, sus movimientos y gestos adquirían inusitado calor y simulando un ataque de avances y repliegues, la danza adquiría tono de gran espectacularidad.

En el próximo post tendremos la conclusión de este baile.

Quizás pueda interesarte El baile de los pintaos

lunes, 19 de febrero de 2018

DANZAS TRADICIONALES DE VENEZUELA LIBRO

Hola..!
Bienvenidos al blog de Flor Mar y Ojito.
Si estás interesado en obtener el libro del maestro Luis Felipe Ramón y Rivera en formato PDF,que he utilizado como base fundamental para mis investigaciones y artículos sobre las danzas venezolanas en este blog,lo puedes adquirir en archivo PDF que puedes bajar por $ 1,30 vía Pay Pal ó equivalente en bolivares, hasta tu correo electrónico.
Sólo da clic en la imágen que quieras utilizar para cancelar un módico costo por el mismo.
Gracias.

paypal.me/florp117

(Cómo usar el link de pago: ¿Desea pagar un monto específico? Simplemente agregue el monto al final del link. Por ejemplo, utilice paypal.me/florp117/25 para pagar $25,00.)


Cualquier pregunta, información enviar e-mail a flormaria8411@gmail.com y con gusto te atenderé en tu requerimiento. Gracias a todos por su comprensión.

jueves, 22 de junio de 2017

EL BAILE DE LOS PINTAOS. DANZA FOLCLÓRICA. PRIMERA PARTE.POR FLOR PATIÑO DE V

Feliz día y bienvenidos al Blog de Flor Mar Y Ojito.
Dentro de las danzas tradicionales en Venezuela, existen algunas que han perdido vigencia y van quedando olvidadas en la gente del pueblo por el poco uso que se hace de ellas.
ORIGEN
imagen pública tomada de la web
Una de estas danzas es EL BAILE DE LOS PINTAOS, una danza de origen aborigen guaiquerí, recopilada por José Marcano Rosas en su libro TESTIMONIOS MARGARITEÑOS de 1971.

Para darle realce y que pueda ser investigada dicha danza les traigo un extracto de lo planteado por el autor sobre la ejecución de la misma en la isla de Margarita, específicamente en La Asunción, en la víspera de la celebración del día de Nuestra Señora de La Asunción, patrona de la isla, durante las noches del 14  y 21 de agosto de cada año.
LOS PARTICIPANTES
El nombre de los pintaos alude a las manchas de pintura que las personas lucían en la cara y partes descubiertas del cuerpo, cuando participaban en la danza. Estas manchas de achiote y otras sustancias colorantes, así como el vestido y demás indumentarias usadas, nos hace pensar en una tradición como muchas otras de Venezuela, afincadas profundamente en prácticas ceremoniales de ancestro aborigen y que al correr del tiempo se fueron matizando con las modalidades del proceso de la transculturación.
LA PREPARACIÓN DEL ESCENARIO
Cuenta el autor que cuando se aproximaban las festividades de Nuestra Señora de La Asunción, se procedía a la limpieza y ornamentación del área de la plaza, tarea que se llevaba a cabo por el sistema de "fagina", una forma de trabajo colectivo y gratuito, realizado por un determinado sector del pueblo: la gente de los barrios, los humildes trabajadores del campo, quienes por la fuerza de la costumbre, habían hecho un hábito, a través de innumerables generaciones.

En el próximo post seguiremos conversando sobre esta danza autóctona margariteña.

domingo, 16 de octubre de 2016

DANZAS TRADICIONALES DE VENEZUELA

HOLA
Motivado a que muchos docentes, especialistas en cultura me han hecho infinidad de preguntas acerca de donde conseguir el libro de DANZAS TRADICIONALES DE VENEZUELA, he hecho un gran esfuerzo en mandarlo a convertir en un archivo PDF que puedes obtener en esta página.
Tiene un costo de Bs 55000  vía mercado pago y $2.50 por Pay Pal, se lo enviaré directamente a su correo electrónico previo pago del mismo.
Si estás interesado dale al botón que aparece aquí debajo.

El PDF del libro está disponible

Si tienes problemas con el link de Mercado Pago (Venezuela) o Pay Pal (en el extranjero) puedes enviarme un mail a este correo: flormaria8411@gmail.com  
      
                                  

domingo, 14 de diciembre de 2014

Danza Folclórica Venezolana: DIVERSIÓN "EL PARGO COLORAO". Por Flor Patiño de V.

Como hemos venido tratando en entradas anteriores, retomamos el tema de la diversión tradicional del oriente venezolano, para hoy les traemos una titulada "EL PARGO COLORAO".
El símbolo de la diversión EL PARGO COLORAO.
Esta original diversión fue presentada por el grupo de Península de Macanao, perteneciente a la Misión Sucre en el primer Festival de Diversiones en El Espinal, isla Margarita.
En esta oportunidad, se integra una estructura a la diversión como lo es el teatro o dramatizacion para introducir a los espectadores respecto al tema a bailar por el grupo. Este drama se hace de manera chistosa y entretenida para lograr que el público interactúe con los bailadores.
la dramatización antes de la danza
La música, letra y drama, es fruto exclusivo de los pueblos, este baile representa la pesca y en su letra están impresos temas del trabajo cotidiano de los pueblos costeros margariteños.
Las Guarichas del Pargo Colorao
La música inicia con una breve introducción a la estrofa, que debe repetirse varias veces, luego viene el estribillo que alterna con cada una de las estrofas como es lo acostumbrado, y, sobre esa estructura discurre la danza.

DANZA TRADICIONAL NEOESPARTANA:DIVERSIÓN " EL PEZ TRES COLAS". POR FLOR PATIÑO DE V.

Ayer, sábado 13 de diciembre, se celebró el Primer Festival de Diversiones de la Misión Sucre en El Espinal, Margarita.

 Fui invitada por el grupo de estudiantes de la sede Mariño, los cuales presentaron una diversión denominada EL PEZ TRES COLAS.



Estribillo
Con su cuerpo rosalino,
moviéndose entre las olas,
se presenta este tres colas,
un hermoso pez marino.

Como sabemos, en oriente, especialmente en isla de Coche y Margarita, se baila una danza tradicional denominada diversión.

Una "diversión o parranda" es aquella estructurada por un símbolo, en este caso un pez hecho de material reciclable, unas "Guarichas" o bailarinas, vestidas con trajes muy coloridos iguales al símbolo, un pequeño bote, unos músicos que acompañan el baile con maracas, cuatro y tambor que se desplazan por las calles del pueblo donde se baila.


Una diversión o "parranda" cumple una función social y artística fundamental, poque expresa la posibilidad de trasladar lo cotidiano-la labor- a lo festivo, llevando la danza de manera sencilla y original.


La ejecución del baile se da cuando entran las guarichas haciendo una presentación del baile en cuestión, las cuales ,coreográficamente se entrecruzan, mientras el símbolo se desplaza libremente entre ellas seguido por el bote que pretende pescarlo,cuyo pescador hace las veces del movimiento de las olas.

martes, 1 de abril de 2014

BAILE TRADICIONAL: EL SAN PEDRO. COREOGRAFÍA.

No es compleja la coreografía del san Pedro. 

Se caracteriza por un recio zapateo que ejecutan por turnos una pareja de bailadores (hombres solamente). 

Este zapateo se hace girando el cuerpo cada uno de los hombres sobre sí mismo, y fuera de este movimiento siempre están frente a frente zapateando.
Nunca se dan las manos.

A ellos los acompañan en el baile varios niños vestidos con traje especial, a los que llaman "tucusos". Estos bailan y zapatean imitando a los hombres.


Vestuario:
De acuerdo con la tradición, los bailadores del San Pedro, negros esclavos, vestían el día de ese santo traje de frac o de paltó levita, regalados por sus amos, y sombrero de copa ("pumpa"). 

Este atuendo lujoso contrasta con las cotizas que llevaban como calzado, las cuales para mayor gracia, añadían a los costados unos pedazos de suela o de cuero crudo que daban mayor resonancia a los zapateos. Este atuendo se sigue usando hasta el presente.

Con ese atuendo más el personaje de la María Ignacia y la imagen del santo, los bailadores recorren los pueblos cantando y bailando cada 29 de junio.
Fuente: Luis Felipe Ramón y Rivera. Danzas Tradicionales de Venezuela. Edumuven. 1.980)

domingo, 30 de marzo de 2014

EL SAN PEDRO, UNA DANZA CON TRADICIÓN RECONOCIDA MUNDIALMENTE

A finales del año 2013, la UNESCO declaró la "Parranda de San Pedro", patrimonio inmaterial de la humanidad.


Esta danza es originaria de la zona de Guatire y Guarenas en el estado Miranda, Venezuela.

Pero dejemos que, el maestro Luis Felipe Ramón y Rivera, nos brinde sus luces sobre la ejecución de la misma en su libro Danzas Tradicionales de Venezuela, 1980, para que pueda servir de apoyo a la inmensa mayoría de docentes y personas interesadas en el área cultural que visitan este blog.

" La fiesta popular de San Pedro es una continuación de la de San Juan Bautista en todo el Estado Miranda y en las costas del Distrito Federal.." o como lo conocemos ahora Región Capital. 

"En la mayoría de los pueblos y aldeas de esa región se cantan golpes de tambor en homenaje a San Pedro en la noche del 28 de junio, víspera de la fiesta del santo( que celebra la iglesia el 29 por el apóstol San Pedro y San Pablo) pero en Venezuela se festeja solamente a San Pedro, no sabemos por qué).

 Alguna vez surgió la duda de que podía ser a otro San Pedro, a Pedro Claver- el santo de los esclavos- a quien pudiera festejar el pueblo de Guarenas y Guatire, pero hemos  explicado dos hechos fundamentales al respecto:

1- Que aquel "santo de los esclavos" no se conoce en nuestro país con tradición de fe popular y
2- que las estrofas del canto con el que se baila no dejan lugar a dudas. Citemos una de ellas:

San Pedro como era calvo
lo picaban los mosquitos,
y su madre le decía:
Ponte el gorro, Peruchito.

Además, en la "parranda" de este santo, el personaje que se viste como San Pedro lleva su par de llaves- las del cielo- y se representa calvo y con barba, atributos irrecusables del personaje histórico.

En la parranda que sale en Guarenas y Guatire figura un hombre vestido de mujer, el cual lleva una muñeca en sus brazos. Este personaje se conoce como "la María Ignacia", y se cuenta la leyenda que ella era una mujer que prometió bailarle todos los años a San Pedro por haberle salvado a su hija de una enfermedad."

Con respecto a la música, el maestro Ramón y Rivera nos aclara que la música que se toca en las escuelas es folclórica también pero la publicó el Maestro Sojo y es la que se ha popularizado, porque la otra es regional y sólo conocida en la región de Guarenas y Guatire. 

Música del ritmo hispano, unión con festejos de esclavos negros hecho frecuente en la cultura del país.

Si están interesados en adquirir el libro completo sobre danzas tradicionales puedes hacerlo aqui en este mismo blog siguiendo el enlace: 
Espero les sirva para sus enseñanzas

martes, 28 de enero de 2014

DANZA DE ORIGEN INDIGENA: EL MARE-MARE.

El Mare-Mare es en su origen una danza indígena, en la actualidad la ejecutan los indios Waraos del Estado  Delta Amacuro y los descendientes de los caribes en el estado Anzoategui.


 Pero al mismo tiempo, una música diferente con baile no indígena ha sido cultivada en diferentes regiones orientales de Venezuela con el nombre del Mare- Mare, y esta versión es la que se ejecuta en los actos y actividades escolares.

 La mayoría de esos bailes se mueven en círculos o en hileras, avanzando comúnmente y retrocediendo a la vez. Algo de esos avances y retrocesos se ha aprovechado para esta coreografía.

La música
En nuestro país se conocen dos tipos de música, una indígena y otra criolla que llevan el mismo nombre de maremare. Esta última es la que utilizamos para el baile que aquí se estudia. 

Consta de una introducción a la que sigue la música de las estrofas, divididas en dos períodos desiguales, uno de 4 compases (repetido) y otro de 8 que en realidad es una simple variante; a todo esto se agrega una pequeña coda tararcada de cuatro compases.

 El ritmo con que se acompaña es como el del merengue aunque de movimientos no muy rápidos.

Letra:
Se conocen varias coplas alusivas a algo así como un personaje llamado maremare. Tres de ellas son las más utilizadas para este baile en las escuelas y son las siguientes:
Maremare de los indios
no se puede comprender,
el que lo baila lo baila
y el que no lo ha de aprender.

Cuando murió maremare
los indios bailaron tura;
y después que lo bailaron
les pegó la calentura.

De maremare encontraron
solamente los huesitos,
y los indios los llevaron
a enterrar en su ranchito.






Fuente:DANZAS TRADICIONALES DE VENEZUELA. Luis Felipe Ramón y Rivera. Edunuven CA. Octubre 1980.

Pd: Si deseas obtener el libro completo con las danzas tradicionales de Venezuela puedes adquirirlo aquí en el blog en este enlace:


miércoles, 2 de mayo de 2012

EL MERENGUE. BAILE POPULAR VENEZOLANO. RECOPILACIÓN FLOR PATIÑO DE V

Hola!! se les saluda después de algunos meses de inactividad, pero ya estamos aquí para compartir las danzas tradicionales de Venezuela.

Para hoy tenemos el Merengue Venezolano.

Según nos cuenta el Maestro Luis Felipe Ramòn y Rivera en su libro de edición especial de 1.980, nuestro merengue ha resistido todos los embates-menosprecio de las clases altas, invasión de músicas extrañas, relegamiento- sin perder nada de su fuerza y su original alegría.

 Es ésta una de las piezas populares de reciente data que presenta un ritmo netamente nuestro, creación de nuestro pueblo sobre la base de tradiciones musicales africanas.
Confluyen culturalmente en el merengue venezolano dos corrientes, la europea y la africana; porque si de la primera tiene los modelos armónicos, los estribillos, el 5x8 de su compás, de Africa tiene la tendencia a mezclar los compases 2x4 y 5x8, la independencia de su juego melòdico sobre el acompañamiento fijo ("melódica independiente"), la acentuación o contratiempo. 

Mezcla criolla, venezolana es todo eso, a lo que se juntan textos de temas nacionales abundantes de picardìa y sal popular.

Las melodías en 5x8 tienen una zandunga que concibió quien sabe quién, para cantar las tonadillas del siglo XVIII, probablemente pensando en el negro, en su jerga, en sus características raciales.

 Algunas melodías de canciones muy viejas se expresan con ese ritmo y provienen de la tonadilla (màs tarde de la zarzuela).

 La otra fuente aporta, como decimos, la mezcla de ritmos, de timbres, la libertad melódica y seguramente algo de la alternativa entre solista y coro que también acoge el merengue.
La palabra merengue, no tiene nada que ver con el homónimo dominicano, màs bien tiene que ver con el batido que requiere la preparación de un dulce casero, un batido que se hacia con tenedor y plato hondo, asì que es imprescindible pensar en la culinaria, en la repostería criolla, al recordar además, que la música del merengue se acompaña también, cuando falta la charrasca, con un plato de peltre y un tenedor o una cuchara como raspador.

Coreografía.

El merengue es un baile de pareja independiente, abrazada. Como ritmo se lleva mas con las caderas que con los pies("rucaniao") estos se mueven en balanceo sencillo adelante y atràs.
La música

Con el merengue se ha discutido mucho sobre su interpretación, diciendo que los que no lo han vivido desde niños, especialmente los músicos extranjeros, no pueden ejecutarlo bien, este aserto equivocado parte de un simple hecho, de que si se escribe el merengue en 2x4 con un tresillo en el primer tiempo y dos corcheas en el segundo, pues es claro que esa ejecución, se hace correctamente, no suena a merengue. 

La escritura correcta es en 5x8 con un acento especial en la última corchea de cada compás. 

Si estás interesado en el libro sobre DANZAS TRADICIONALES DE VENEZUELA puedes adquirirlo  en este  blog siguiendo el link:

viernes, 4 de noviembre de 2011

EL MAMPULORIO. DANZA VENEZOLANA

Hola, bienvenidos al blog de     Flor Mar y Ojito.

Siguiendo con el tema de las danzas tradicionales de Venezuela hoy les traigo el mampulorio.


EL MAMPULORIO
       La primera mención que conocemos de este baile, se debe al poeta e investigador Juan Liscano, que recopilò la música y algunos datos sobre EL MAMPULORIO en la dècada de 1.940. 

          Posteriormente investigaciones confirmaron los datos de Liscano, que señala al Mampulorio como baile realizado en el velorio de un angelito, es decir, una ceremonia funeraria. Funeraria pero no fúnebre, porque se sabe bien que la muerte de niños menores de 7 años no produce lágrimas y se le exige a los padres que no lo lloren, porque es "un angelito mas que va al cielo a rogar por sus padres y también por sus padrinos". 

Esta interpretación generò en América reuniones familiares màs bien festivas, en las cuales, incluso, se bailaba- y este es el caso del Mampulorio-. 

Hoy en da ya no se baila, pero se ejecutan piezas del repertorio folclórico en la sala donde se vela el cadáver, y se entonan, segùn la regiòn, tambièn diversos cantos.


Del Mampulorio se aprovecha su alegre melodía y su ritmo amerengado para bailar. 

    Olvidando, pues, su origen ritual, la escuela acoge música y baile como una de nuestras manifestaciones típicas de la costa barloventeña del estado Miranda.

      La música, consta de una breve frase melódica que se complementa con una parte coral en la que se van nombrando los diferentes objetos o prendas. 

Se presenta en esta parte uno de los caracteres de la música afro, o sea, el de la alternancia entre solista y coro, tal como puede constatarse tanto en la música como en la letra.
Argumento
        La acción de este baile se basa en el juego de prendas.

 Un niño recorre el escenario con una vela encendida, fortaleciéndola a los integrantes del coro o comparsa para que la apaguen. 

Logrado- o no- tal propósito ( en la escena pueden ocurrir muchas cosas, inclusive que no se mantenga la vela encendida, pero esto no debe entorpecer el desarrollo de la representación), cada uno de los niños que juega paga a su turno una prenda que va recogiendo otro niño que sigue al primero. 

Este último niño va depositando las prendas dentro de un sombrero que lleva con este propósito en sus manos. 

Para rescatar la prenda, una vez terminado el baile, cada dueño debe recitar una poesía, o hacer una gracia cualquiera, todo lo cual da motivo a un bonito despliegue escénico. Después de esto puede repetirse el baile inicial.


Fuente: danzas tradicionales de Venezuela
autor Luis Felipe Ramón y Rivera 1980.

También puede interesarte



Si estás interesado en el libro en formato PDF sobre las Danzas Tradicionales de Venezuela, puedes adquirirlo en Ojito Tienda Online Venezuela

jueves, 3 de noviembre de 2011

DIVERSION FOLCLÓRICA ORIENTAL: EL CARITE

EL CARITE


Continuando con la presentación teórica de  las danzas tradicionales venezolanas, hoy les presento "El Carite", una diversión margariteña.

 Siguiendo con el trabajo hecho por el profesor Luis  Felipe Ramón y Rivera expondremos cómo debe llevarse a cabo esta diversión.

El carite y otros bailes de la costa oriental venezolana, son una muestra de cómo el trabajo puede ser también un tema de diversión. 

Este baile representa simplemente la pesca, y en el curso de la letra están varios de los temas cotidianos de trabajo, sus vocablos especiales, la secuencia de acontecimientos propios de ese trabajo. 

Por su parte, la "diversión" o "parranda" cumple una función social y artística fundamental; expresa la posibilidad de traslado de lo cotidiano_ la labor_a lo festivo y cumple también con lo expresivo espiritual de la creación del texto, la música y la danza de una manera sencilla y original a la vez.

La Música.

Con una breve introducción inicial se da comienzo a la música de la estrofa, que debe repetirse con distinta letra 4 veces. Viene después el estribillo, que alterna con cada una de las estrofas como es lo acostumbrado, y sobre esa estructura discurre la danza.

                             EL CARITE



Ayer salió la lancha "Nueva Esparta"

salió confiada a recorrer los mares:

encontró un pez de fuerzas muy ligero

que agarra los anzuelos y revienta los guarales.

Estribillo:
Como la costa es bonita yo me vengo divirtiendo
pero me viene siguiendo de afuera una piragüita.

Ayer salimos muy temprano a pescar
nos fuimos juntos todos los pescadores
y entre las olas lo vimos saltando.
que iba persiguiendo a los voladores.

Estribillo:

Un marinero al verlo se alegró
a este sabroso, pescado de los mares
y en seguida les dijo a los muchachos
preparen los arpones y tiren los guarales.

Estribillo:

En los ramales del coco lo pescamos

en lo profundo del mar donde vivía

y lo pescamos en la lancha "Nueva Esparta"
para presentarlo hoy con alegría.


Estribillo:

Señores todos les damos las gracias
los pescadores se van a marchar
nos despedimos con este Carite

que les presentamos en este lugar.




La Coreografía.

El baile se realiza con cinco parejas (niñas y niños) para la comparsa, y cuatro varones más para  los personajes principales, tres que llevan la lancha y uno para el carite.


La comparsa en el desarrollo de su coreografía ejecuta tres pasos diferentes que deben enseñarse antes.

PD: Si están interesados en tener el libro completo pueden adquirirlo a través de este blog en el siguiente enlace:


            

viernes, 16 de septiembre de 2011

LOS CHIMICHIMITOS. BAILE TRADICIONAL

Los Chimichimitos es un baile infantil generalizado en el Oriente de Venezuela
ORIGEN DEL BAILE

 Con el nombre de chimichimitos- según datos de Francisco Carreño- designaban antiguamente las gentes del pueblo a los espíritus que morían sin el agua bautismal, especie de duendes que perseguían a los niños y los conquistaban con juguetes y golosinas para llevárselos a sus cuevas, donde quedaban condenados a hacer penitencia eternamente.

ACTUALIDAD

 En la actualidad este baile no tiene nada que ver con la historia del principio. El baile es una diversión algo graciosa, cómica, en el cual se lucen los muchachos que representan a los diferentes personajes que intervienen.


MÚSICA.



 Una sencilla melodía de dos motivos, repetida numerosas veces, sirve de base al baile; a esta melodía se le ha agregado un preludio de 6 compases que hace también las veces de interludio.



PD: Si deseas tener el libro completo para tus actividades, puedes adquirirlo aquí en este blog siguiendo este enlace:












RECUERDOS DE CONEJEROS: BAR LA MACHACA

 HOLA, BIENVENIDOS AL BLOG DE FLOR MAR Y OJITO HOY CON UN RECUERDO DE PUEBLO ANTIGUO: el Bar La Machaca. En la década de los setenta existía...